西风犬

姨妈疼睡不着，手机打字写点东西。
充满了我流和民科...见笑了。

1.和广阔的现实比起来，艺术是十分有限的概念。无论视觉、文字还是音乐，都只存在于某个平面、某个瞬间，或两者都是。没有超出画布边缘的画。即使故事没有结局也有尾声。音乐之外则是寂静。
正因为有框架和终点，才有可能追求完美。
即是说，限制和约束其实是追求美的必要条件。

2.美也有类似于资本原始积累的阶段，相当漫长，因人和时代而异。对寻求美的个人而言，海量的练习和资料补充就是这个阶段。这是“我要”的过程，很像国画“万毫齐力”的概念。这时美是大众可以欣赏的对象，混沌温和。但是积累的终点往往被误认为是美的终点。

这之后有个更艰难的过程：提炼。会痛苦和自我怀疑，但同时会越来越敏锐，在表达上也越来越精准、克制、果决。是要狠下心学会舍弃，实现“我不要”和“我为什么不要”的过程。这个过程的美是有审美台阶的，非常排他，充满误解。

再之后是一个去雕饰（去人工化）的阶段，一切累积和训练都将转化成直觉，最后的目的是“举重若轻”，“浑然天成”。有点写意的味道。路漫漫，窄门难寻，过程会很孤独，理论上还没有终点。比起前面的“我要”和“我不要”，显得更平和、沉默。这个过程的美有多层台阶，大众审第一阶段的美（看情况），懂行的审第二阶段的美，同道则能理解所有阶段。

3.这么说审美其实不该是结果主义的行为。能审多少美取决于能读懂多少过程，和书一样，需要去“读”。
所以审美必定是有门槛的。“感受到美”和审美并非一个意思。

4.每个阶段都有大师名留青史，在第三个阶段走得很远的大师并不多。其实很多阶段二的人已经是大师了。还是开创性的那种。

5. 绘画上的后现代（当代艺术）其实是省略阶段一直接走上阶段二并选择遗忘阶段三的意思。对大众来说就是“虽然不太懂但是看起来很厉害的样子呢！”“艺术家，艺术家。”（而且时髦啊！资本运作也快啊！）

5.无限美是另一种概念，简单来说是真实本身。比起瞬间和方寸之间的美，充满生命、细节和可能性，格局极大。

我觉得世界和现实的一切都可能是美的，但由于我们身在其中，往往只具备对它局部审美的能力。这时候造成审美结果差异的往往不再是审美能力高低，而是视角的不同。这些不同则来自于时间和个人体验的差异。
所以相对于审有限美，审无限美的时候人们显得更加平等。我爱甜你爱咸而已。

6.无限美所有人都能审。对艺术家来说则是必要的养料。精巧的有限美（人文美）来源于客观的无限美（天地人间）。

7. 但是，我还是暗暗希望自己的人生是一种被构思好的美，是某人写下的故事，被提炼过的旋律，有一个笃定的句号。
（太狭隘了！

8. 审美的目的？审天下之美享终极之乐。苦练好舌头当然是为了吃好菜啊。


x. 自己画的这么烂还敢谈审美，真是又爽又羞耻啊。